荆州漆器:于楚有漆

撰文：萱草
摄影：陈健

　　对楚漆的千年神韵而言，天地人和的阐释似乎过于简练。所有关于生的欢愉、死的悲怆，以及对重生的渴望，都被倾注在非现实空间的神异世界中。后世的我们，便从漆器上那些生命郁勃的美感里，感受到楚人深沉的生命意识里曾经涌动的欣喜与不安。

楚国漆器或是主人生前常用的器具，或是专门为丧葬而作，精细程度超过普通起居用度之物。

　　楚漆绝大多数采用奇特轻巧的木胎，楚人绘漆，主色仅采用红黑两色，丹砂与烟炱相映成趣，一喻天明，一喻黑夜，稳重大气中裹挟着一方山水专属的神秘气息。如今荆州护城河边厂房数座，简易朴实，却不失自然妥帖。邹传志是地道的荆州人，邹家两代人一辈子做漆，他一身的绝技便由父亲手把手调教而成。

因为想象的自由，动物的生命力才得以以最真实的状态尽显笔端刀下。

　　楚漆以模仿古物闻名，工序细节也遵循传统，全由手工雕琢，生漆绘制。每年邹传志从湖北周边采购回上好的原木，木料存放两年以上完全干燥后，方能加工制作成白胚器物。木胎的制作看似简洁，却包括前期木材防腐处理、解木、选料等细致流程，最关键的技法，还在于刀功雕琢的游刃有余。

用于制作漆器的木材至少要存放2年以上阴干，方能用以雕刻。

　　用途不同的楚漆体型迥异，雕饰技巧也随之变化，厂里雕刻的师傅已有十年经验，对待手里的每一件未成形的木胎，却还是近乎虔诚的认真。心无旁骛，聚精会神，透雕、圆雕、浮雕，刀木切磋、木屑纷飞间，器物的雏形初现，逐渐完成一场当代楚人对先祖的缅怀。

楚国历来重视木工，楚惠王就曾在征战之前专程请鲁国巧匠公输班为其制造云梯。

　　与动物关系紧密的楚漆雕刻，最讲究的还是传神。万物生灵自有神韵，楚漆令人过目难忘的绝妙之处，就在于对动物惟妙惟肖的刻画模仿。虎座立风、鸳鸯漆盒、豕口耳杯……运刀熟稔的雕刻师在长年累月的摸索中也总结出诀窍：强化动物面部表情，着重雕琢圆眼，对细节处作夸张变形化处理。

楚人尊礼但并不拘于礼，在规范礼仪中坚守对自然的敬畏与偏爱。

　　遇到体型较大的镇墓兽，需要更多考虑的，则是漆器整体的结构问题，比如利用鹿角与底座的相互作用，在造型上呈现力量伸展的同时，以庞大稳定的三角形结构保证器体的整体平衡。

出土的随葬漆器中，有体型巨大的镇墓兽、虎座飞鸟、鹿角器，也出现了众多神灵鬼怪、奇禽异兽的线条图案。

刀笔运转间，流动的线条逐渐勾勒出动物活灵活现的姿态。

　　楚漆工艺“七分雕刻三分绘”，木胎成形后，在漆器方寸空间内进行线条和色彩的装饰，是另一件关于视觉感官的艺术。楚漆彩绘的颜色并不繁复，却极其讲求纹饰色泽的自然表达。诸多图案的绘制中，难度最高的是云纹，看似单调重复的云彩如何在漆面上表现出连绵不断的流动感，需要极佳的艺术感受力和天长日久的练习。

寄寓在楚漆图腾上的灵性和神通，是古朴年代里毫无保留的思念和敬意。

凤鸟图案无数次出现在飞逸流转、如浪似潮的抽象云纹中。

一笔一划都要精细到极致。

　　磨光、刮灰、砂光、清灰、上漆、绘画、描金……经历20多道制作工序的反复修饰，一件漆器才得以进入晾晒房中等待最后的涅槃。生漆晾干需要12个小时以上的时间，“数月成一器”的情况实属常见。

楚漆技师的工作台上摆放的古人偶像。对先祖的感激和依傍是人类情感里纯洁的初始，也是楚人精神的精粹。

　　但凡一件好的作品诞生，邹传志常常舍不得出售，总是暗自留下珍藏。这些年他恪守着祖传的工艺，也尽其所能地开掘楚漆能为现代人接受的形制。漆艺对他而言，已然是一种内心的坚持和习惯，无关日月浮华。

据《史记》载，楚地西部生长着成片漆树林，称为“漆园”，楚人庄子也有“桂可食，故伐之；漆可用，故割之”的感慨。

经过繁杂的工序之后，成品就这么诞生了：