五年磨砺再现荆楚崛起之路 民族歌剧《楚庄王》恢弘首演一鸣惊人

与《洪湖赤卫队》《八月桂花遍地开》一脉相承，《楚庄王》洋溢着浓郁的荆风楚韵，不一样的，是更呈现出大歌剧的恢弘气势。

一曲飞鸣冲天的壮歌

“剑出鞘，戈如虹，剑戟戈矛凌长风，三军凛凛肃杀声，骠骑悍将行匆匆……”随着男声合唱《楚征行歌》的雄壮歌声，铿锵激昂的旋律和强劲有力的节奏，将观众们带进了两千多年前的楚国，走进楚庄王的世界，一幅荆楚崛起的画卷由此徐徐展开。

歌剧《楚庄王》演绎了春秋诸侯争霸的恢弘历史背景下，楚庄王面对内忧外患，韬光养晦，励精图治，“三年不鸣，一鸣惊人；三年不飞，一飞冲天”，终得宏图大展，率楚国走上了伟大振兴之路。

一面是生死相搏的宫廷，面对大权在握的重臣子越，楚庄王的唱段从隐忍到奋发，力量和勇气逐渐滋长壮大；另一面是他和樊姬的爱情，反复咏叹的“瞬间”浪漫而温馨。第二幕中，楚庄王和子越、樊姬和郑姝形成了两个阵营的角力，秦德松、马娅琴、田浩、崔京海等演员展示了深厚的艺术功力，他们通过多次的独唱、重唱以及合唱，推动着全剧达到高潮。当楚庄王最终在邲之战中取得胜利，一段“止戈为武”的大合唱酣畅淋漓、荡气回肠。

从激昂的《飞鸣壮歌》，到哀怨的樊姬月下泣诉，渔鼓、花鼓戏、汉剧、汨罗江一带的民间宫调加上金樽、瑶琴里潜藏的宫廷雅乐，荆楚音乐风格汇聚在《楚庄王》中，一层层席卷而来。

一幅荆楚文化的画卷

作为一部楚国史诗，歌剧《楚庄王》也通过独具特色的音乐、舞美等手段，向观众展开了一幅楚文化的瑰丽画卷。选妃一场中，四妃子的唱段巧妙地使用湖北东路花鼓、西路花鼓、楚剧还有湖南民间音乐的音调，风格鲜明，而荆哥和楚儿的唱段“家住荆山傍汉江”，同样采用了湖北观众熟悉的楚剧和花鼓戏的音乐元素，旋律优美流畅，让观众听得十分亲切。

不仅如此，舞台上的楚文化元素也随处可见。楚庄王峨冠博带，樊姬和妃子们曲裾深衣，而整个舞台背景都有着青铜的色彩和质感，显得古朴沧桑、大气厚重，其中变幻的纹路也能看到楚国漆器的影子。樊姬在深宫里思念楚庄王，舞台一角有着巨大的鹿角立鹤，而她击鼓的场景中，金鼓的造型让人想起楚文化里有名的虎座鸟架鼓。

一次令人惊艳的视觉体验

《楚庄王》中不仅有恢弘的唱段，瑰丽的楚文化元素，更通过舞美、灯光和多媒体拓展了舞台空间，为观众呈现了完美的视觉体验。舞台左前方的一道弧线犹如弯月，不仅为舞台增添了几分浪漫，也有效地把舞台空间分隔开来。 

而出色的多媒体设计更吸引了观众的目光，大屏幕上有沙场点兵的征战场面，也有绵延的楚国山河，当楚庄王、樊姬和孙叔敖为国家命运担忧时，整个舞台上出现了神秘而深邃的星空，带着观众一起探究人物的内心世界。

一个观照现实的高远立意

演出结束后，观众献上了热烈的掌声，不少观众都能跟着音乐哼出“飞鸣飞鸣”的主旋律。来自武汉大学的一位陈先生说：“看得特别激动，题材和舞台呈现都让我心潮澎湃。这部剧讲述了楚庄王对民众的担当，对理想的追求，他励精图治的精神对今天的观众们来说依然是有价值的。同时这部剧中也呈现很多楚文化的东西，青铜、编钟、瑶琴、金鼓，还有很多有着浓郁湖北地方特色的民间音乐，听起来就像吃热干面和豆皮一样让人觉得亲切。扮演楚庄王、樊姬和子越的秦德松、马娅琴和田浩几位演员，不仅声音类别清晰，演唱也很见功力，舞台、灯光设计都很有层次，给人很强的视觉冲击。”

湖北省歌剧舞剧院院长卢向荣介绍，《楚庄王》的主创团队编剧李穗、作曲吴粤北、总导演陈蔚均是在舞台艺术领域卓有成就的湖北籍人士。“过去，我们的《洪湖赤卫队》唱红了一湖水，《八月桂花遍地开》立起了一座山；这次我们聚合文艺界的湖北力量献上这部《楚庄王》，希望这部借古喻今，以民族精神气质为核心的歌剧作品，扎根湖北、立足高原、攀向高峰，再树起民族歌剧的一面旗帜！”

《楚庄王》的总导演陈蔚认为，楚庄王以“三年不鸣，一鸣惊人；三年不飞，一飞冲天”的誓言称霸中原，让楚国成为春秋五霸之一，他身上所代表的中国人发奋图强的精神令人振奋，这在努力实现中华民族伟大复兴中国梦的今天，无疑具有强烈的现实意义。

从4月26日起，《楚庄王》将在湖北剧院连演6场。首轮演出后，《楚庄王》还将根据专家及广大观众的意见，进行修改、打磨、提高，而后将代表湖北冲刺年底举行的第三届中国歌剧节。

摄影：湖北画报/张璨龙  祥云印象/粟国光